《得未曾有》读书笔记
这本书的作者是庆山,她曾经有另一个笔名,叫安妮宝贝。她写过很多书,成名作品有《告别薇安》《八月未央》《素年锦时》,而庆山这个笔名是她在写《得未曾有》后改的,之后她也会一直用这个名字。她从前的作品,我看的不多,大多都是情感系列,给人的感觉是颓废的、虚无的、阴冷决绝,那个年代也比较流行这种边缘题材,而她的这本书却让人有了耳目一新的感觉,语言平和、温情、朴素,有较多人性和哲学上的探讨深入,今天我把这本书推荐给大家。
“得未曾有,心净踊跃”取自于《妙法莲华经》。
意思是得到了以前未曾了解的知识,内心一下变得纯净起来,欢呼雀跃。
我不读佛法,大概就是世间所说的“愚人”,缺少慧根,得道和失道都需要指点,即使别人指点了也未必能顿悟。书中没有虚构的情结,更像是一部记录片,朴素的对话中间穿插着叙述者的某些经历,没有过于华丽的词藻,有的只是内省与冗思,你在体会对话的同时,仿佛也在领悟着人间大道。书中的四个人物:一个会画国画也会酿酒的私房菜厨子,一个提倡简单即美、返璞归真的摄影师,还有在出世和入世之间,以诗歌领悟佛法的年轻僧人,最后是一位保持赤子之心,心守一事的琴师。
第一篇【拾花酿春】
民间有俗语“好酒还需等,好饭不怕晚”,说的就是时令对于食物的作用。的确,窖藏数十年的美酒,每一口都能品出醇香、甘咧,上等的食材在最合适的季节出现在餐桌上,才能成为美味佳肴,这就是作者诠释的观点,无论任何事,仅仅存在一个最好的节点。他的私人餐厅只有愿意等的人才会成为堂上客,等待就是教会你,做事情的急功近利到最后反而一事无成。现代高科技让大家享受到了“快”的便捷,以至于那些不应该快的,也变得快起来。其实中国传统文化向来提倡的就是“慢”,我们写字、绘画、做任何手艺,水平的见长都是在“慢”中精进的。社会需要效率,但也不能因此失去神韵,很多人不是真正踏踏实实的做事,理解“慢”的内涵,也就渐渐丢失了传统。这个世界很多事情都是相通的,掌握格局,就会产生一个形态,一个意识 ,格局里包罗万象。就连看似平常的做菜也一样,讲究尺度、搭配、菜量、火候和比例关系,中国文化厉害之处就是条条大路通罗马,日常生活也可以是大道,用理性去处理问题,平等交往,真实、平和、不做作、顺其自然,才能体验沉淀下来的自我。
第二篇【还乡记】
每一座城市都接纳许多的“异乡人”,因为工作求职的原因来到陌生的城市,他们用很长一段时间去寻找归属感,即使结婚、生子、朋友无数,总感觉远方那个装着孩童记忆的地方才是家,故乡就像是母亲的子宫,踏实而温暖。故事的主人公就是这样一个人,离开家乡在大城市闯荡,小有成就,城市里上百平的房子,安放不下异乡人的灵魂,人的生命很短且珍贵,只属于自己,不能把有限的生命荒废在自己不愿意做的人和事上,于是选择离开。他带着妻子跟孩子回到家乡,盖了一处宅子,远离城市的喧闹,保持内心宁静。年轻时候的经历太多也不是坏事,黄山归来不看岳,因为该见的都见过了,欲望也释放了,此时的内心才真正平静下来,守着几颗树一样可以过一辈子,让它们成为永远的知己。山色那么美,看一整天也不会厌倦,人的生命可以在与自然的互动中得到滋养。但是很多人缺乏这种能力,只能通过各种欲望的实现让自己得到满足。人的心灵,有时候躁动得一刻都离不开外景和事物,需索各种新闻、娱乐、信息、声色、并被这些控制,而唯有精神才能让人充实。这些想法,我们大多数人都会有,却不曾有那决意和潇洒,家成了回不去的远方。
第三篇【渡过轮回梦海】
这篇故事的主人公叫桑济嘉措,二十四岁,在拉卜楞寺学习的藏族僧人。12岁出家之后不需要家里的经济支持,在寺院做汉语翻译,学英语、梵文、画画等。他在微博上记录自己在寺院里的生活:看书、喝茶、游玩、写作……活得像个热爱生活的诗人,生活简单而丰富,与我们想像中那些在寺院里苦读经文,饱经风霜的修行人不同,他保持佛心,在简单的生活中明辨立场,将思想变成语言,变成行动,在行动中修成大道。在成都,他尝试穿着僧衣去酒吧,也知道自己不应该出现在那里,就像凡高不应该出现的梦露旁边,一些人打量和围观他,也有直接过来问他在干什么?但有什么不能呢?只是换了一种可能性。真正的不和谐,不是“我”出现在那里,而是“我”的出现让他们感觉到不和谐。这说明,他们本身是不和谐的,人们怀疑的不是事情的结果,而是这件事情为什么这样发生,佛法就是让人超越自我,不要局限自己的内心,所有人都可以成佛,因为每一个人都有佛心,这是潜在的创造力和能力。他追求简单的生活,修行、学习和充实自己,用僧人纯净的胸怀接受与拥抱生活,他説这就是他的决心——不活在局限里,对自在的决心,供奉信仰的决心
第四篇【素琴 古音 淡味】
叶名佩先生,八十四岁高龄的古琴师。童年时经历坎坷,却从未放弃对艺术的追求,专心练琴,即便身体不好,也愿意将自己全身技艺倾囊而授。古琴是清净的乐器,叶老师的心很安静,少言害寡语,她的生活一直保持着这种状态,简单而真实。她説:“在过去的年代,即便有战争和动乱,艺术氛围仍离人的生活比较近。学乐器或是学画画,从事跟艺术有关的事情,比较平常。很多人会这么想,也会一直坚持做。”
在如今这个物欲横流的社会,艺术的表达变的不那么纯粹,变成了一种手段或是附属。很多人失去初心,追名逐利,行为上感觉不到什么失衡,但心是躁动不安的。而叶先生的一生都在流离辗转中和艺术朴素守望,唯独一张古琴长伴一生,人的心可以做到平稳从容,大抵是有怎么样的心,才能有怎么样的音。叶老师的琴声虚静简淡,清微淡远,在琴声的余音中,试图触及到的,不过是自己的心。
也许是因为长期而专注地做一件事情,并且充分享受和尊重这件事情。某种程度上説,他们因为热爱自己所做的事情,保留了赤子之心。