有些人的作品读来是一种精神上的享受，在那里你会感到阅读的欢愉，好像冰的融化，花的盛开，会感受到爱与美，希望，比如那些精致淡雅的散文，周作人，冰心，梁实秋，余秋雨，席慕容与张晓风。我想大多数作家都是如此吧。然而，另外一些人的作品就是截然不同的，鲁迅的犀利黑暗痛苦，李承鹏，王小波，杜甫屈原，虽然冷峻，呕心沥血，也自有其伟大与令人敬佩之处。这次是我第一次接触东野圭吾的作品。
早年虽然也看过罗生门和第五十一条龙，对日本作家这种幽暗的风格有所接触，但我也知道，这样阴冷的风格不会是我所喜欢的，包括源氏物语那种的风格。诸如红楼梦，它前半部分还是洋溢着青春，爱与关怀，即使全篇也从未失去过对那种美好的赞颂。
但是白夜行，这本书给我带给我的是全然不同的阅读体验，也是因为一篇评论《黑夜之长，岂知白昼之光》，去看了全书。
全书的基调阴森灰暗，间或会闪现一抹亮色，但随后更大更重的阴霾便压上来，给我造成极大的心理负担与对人性的思考。
但是仍然不得不说东野是大师，它写出了社会现实的黑暗与无情。写出了低层市民阶层的生存状态(虽然不是重点)，它也写出了两个孩童到成人最悲剧的生存状态，当然也有周围一干人的生存状态，这样的状态离到达和谐社会很远很远，也有着远非柯南这样的动画片能够反应出的社会真实。
可能因为习惯，喜欢在安静中写作思考，我还是不能在嘈杂中写作。
东野圭吾的作品白夜行，人生如在白夜中行走，唐泽雪穗和桐原亮司，虽然一个在阳光上，一个在黑夜里，却感觉都在白夜中行走，生命黑暗没有阳光，只有自己制作的人造光。
日本真的是一个值得尊敬的民族。能够这样真实地反映真实，可能是在讥刺社会，但是书中又何尝不是包含着一种对正义平等的弘扬与追求。
我很庆幸我是先看了书再去看的电影。我们语文老师让我们只要记住两句话，庄子的“夏虫不可以喻冰矣”和“人生不如意事十之八九”。
我想我们很多人也是这样一种夏虫吧，蝉过了夏天就死了，当然无法理解寒冰是什么，我们生活在这个看似安逸幸福的生活里又怎么会知道那样一种黑暗的社会现实。象牙塔里的我们要过多久才能成熟与成长，粉饰太平的思想空间里又何处能诞生自由的火花。
可是雪穗与亮司却被迫用一个童年，用一个瞬间去长大，去成熟，这是一个悲哀。我感动的还有东野圭吾写的爱情，以前从未看过能够如此不着一字，未有一次直接描写两名主角相知相识与相处，连绝别都显的那么无情，然而这却是一段最深刻与感人的感情，一段持续20多年，一段相互牺牲，保护慰藉的爱情，一段都将对方融入到自己的生命与骨髓的爱情，原来童年时的竹马青梅的纯真美好，青春年华的美好，在这段爱情看来都只是不可触碰的水晶，支离破碎的倒影。
原来，还有这样一种爱。毁灭性的爱与悲哀，这让我想到了张爱玲与鲁迅，然而张爱玲的冷峻灰色却从来写的不是爱情，只是人士炎凉与沧桑，人性悲哀。从这一点上，我认为东野高明，这不啻于一段惊天地泣鬼神的爱，犹如梁祝苦命的生死相依，罗密欧与朱丽叶还有神父与信童为他们送信，梁山伯与祝英台还有四九与银杏帮他们传情，张生莺莺还有红娘，宝黛还有紫鹃晴雯，还有那么一些人去理解，去同情帮助他们和他们不为世俗所容的爱情，然而雪穗与亮司呢，就像两个连载一起的与世人的绝缘体，周围的人与父母同学，似乎都是仇敌，这是一对被孤立的人，处在一个缺少爱的环境的两人。悲剧的开始或许只是偶然，但悲剧的持续总是有着令人深思的社会根源。
爱在他们这里是自私的，亮司和雪穗为了爱情，为了生存，杀害了一个又一个人，罪恶一旦开始，不再源头上制止，便会像病菌疫情一样蔓延，他们被人伤害，过早承担了无法想象的痛苦，这样的经历使他们具有攻击性，进而报复那些敌人，可是并不止于是，他们还伤害了那些无关的，善良的生命。
听美国舞蹈家邓肯说过，一个孩子在他童年的时候认识到了什么是美，他以后就会用一生去追寻美。那是童年的一片花海，那是真善美。而白夜行就是这句话的反面证明，看完之后，谁又能不为之感叹惋惜呢?
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